Cenas do Pitchfork Fest 2023 // The Observer

Clara Lyons | Quarta-feira, 30 de agosto de 2023

Aqui está o que você perdeu no Pitchfork Fest 2023.

A vocalista Molly Rankin cantou suavemente no microfone durante a ponte mais comovente de “Blue Rev”, seu mais novo álbum: “Mudando para o campo / Vou ter aquele bebê / Garçonete na cidade / Eu sei que a notícia se espalha”. A jovem ao meu lado, anteriormente focada em um livro de palavras cruzadas, juntou-se: “Mudando para o campo / Vou ter esse bebê / Veja como vai / Veja como cresce”.

Com letras que lembram The Chicks no seu melhor e com referências explícitas a “Heaven is a Place on Earth” de Belinda Carlisle, a visão criativa de Alvvays é pontuada de nostalgia. Embora seu som pop de sonho seja atual, a distorção em sua guitarra e a voz angelical de Rankin servem mais como uma memória do que um sonho.

Melhor faixa ao vivo:

É rock barulhento; você não esperaria nada menos do vocalista do Radiohead, Thom Yorke.

The Smile é quase exclusivamente para fãs do Radiohead. As pessoas que estavam no meio da multidão não estavam realmente ouvindo The Smile. Eles estavam ouvindo casualmente a nova música experimental de Yorke ao fundo. Eles estavam conversando, principalmente zombando dos movimentos característicos da cabeça e dos braços de Yorke.

Um homem, vestindo uma camiseta branca enorme do Radiohead e shorts até os joelhos, dançou a noite inteira com apenas dois movimentos à sua disposição. Espero que ele tenha tido uma boa noite porque certamente fez a minha.

Melhor faixa ao vivo:

Os silêncios do set do Rei Krule foram pontuados por hiperventilação.

Uma garota estava parada no meio da multidão próxima, segurando um palito de picolé caseiro representando o rosto do Rei Krule e chorando incontrolavelmente. Seu delineador afiado estava levemente borrado pelas lágrimas escorrendo por seu rosto.

“Não acredito que seja mesmo ele”, disse ela, agarrando sem fôlego o ombro da amiga.

E sim, era ele, vindo da Inglaterra. A voz ecoante de King Krule, os tons limpos de sua guitarra e as batidas às vezes avassaladoras do baixo pareciam emergir de um espaço liminar escuro e sobrenatural - mais como um artista de rua apaixonado em uma plataforma de metrô vazia do que um artista do palco principal no PitchforkFest. A banda parecia um grupo de amigos que você encontraria nos fundos de um pub em algum lugar. O saxofonista Ignacio Salvadores esteve até descalço no palco.

Parecia que King Krule e seu som punk jazz corajoso e desafiador de gênero haviam conseguido sair do sujo metrô de Londres - tanto do metrô quanto da cena musical - só para estar aqui.

Seus fãs lutaram para estar aqui também, juntando dinheiro suficiente para pagar o caro passe de sábado de US$ 165. Um fã, Seijii Robinson, disse: “Muitos de nós compramos nossos ingressos apenas para ver [King Krule] especificamente”. Outro fã chegou a voar de Nova York com a intenção de ver seu set; é fácil perceber porquê.

King Krule atua como um homem possuído. Ele constantemente olha para longe enquanto canta no microfone, às vezes piscando repentina e rapidamente. Ele terminava uma música, colocava as mãos na cabeça (como se de repente tivesse contraído uma enxaqueca) e bebia casualmente um 312 Lemonade Shandy (como se para amenizar o efeito). Atuar parece ser ao mesmo tempo incrivelmente desgastante emocionalmente para ele e a única coisa no mundo que ele gostaria de fazer.

Mas, na verdade, acho que ele faz isso pelos fãs.

Alguns jovens na barricada gritavam letras e roubavam as palavras da boca de dentes de ouro de Krule: “Quando a positividade parece difícil de alcançar / Eu mantenho minha cabeça baixa e minha boca fechada / Porque se você está passando por inferno / Continue!

Melhor faixa ao vivo:

Weyes Blood não se incomodou com a joaninha que interrompeu sua entrevista. Ela parou no meio da frase, riu e mostrou a mão para o editor da revista Pitchfork e para o público. O inseto pousou perfeitamente na junta do dedo dela como um anel.